コムデギャルソンは日本が世界に誇るブランドです。社会に流されることのない、自立した女性像をデザインに落とし込んだもので、従来型の女性らしさのない、ルーズなシルエットに黒などモノトーンな色を多様、孤高の女性を描いた。そんな今までにないコンセプトで、常に斬新で前衛的なデザインで自己主張し続ける、デザイナー川久保玲のトップブランドです。その特徴は、服の表面に対し、歪みやねじれやアシンメトリーなどの大胆な手法を取り入れたことが挙げられます。生地をあえてぼろぼろにして使ったり、セーターに穴をあけるなど、前衛的な表現が多く見られ、「乞食ルック」と言われました。80年代前半のコレクションの多くは白・黒を中心としたモノ・トーンで、こうした表現はそれまでのモードの常識を覆すものであったされました。しかし、モードの歴史を正確に追っていった時、黒という色はソニア・リキエル、ジャン・ポール・ゴルチェなどのデザイナーによって70年代末から取り入れられていたものであり、とりわけソニアは同時代において「黒のソニア」として注目されていました。こうした歴史を踏まえるならば、コムデギャルソンの色使いもまた、当時の時流に乗ったものであったと見ることができます。コムデギャルソンの最大の特徴である黒を基調としたそのアイテムはかつて「黒の衝撃」、「ジャパネスクカジュアル」と呼ばれ世界中から注目を浴びました。また「カラス族」なる流行語も生みました。その後、「黒」がその流行によってありふれた色となったことで、黒の持つ「反抗」の意味が欠落すると、黒に替わり90年代、色彩を代えて「赤」などカラフルな色を前面に打ち出すなど、他ブランドとは一線を引いたファッションを展開しました。無彩色や暗色の使用を経て、性差を大胆に超える伸びやかでかつ斬新なデザイン等などにより、先進的な試みは国際的に高い評価を受け続けており、日本を代表するブランドのひとつとみなされています。ロバート・デ・ニーロなどをはじめとする世界各国のセレブリティにも愛用されています。

また、アバンギャルドで独特なファッションはマルタン・マルジェラ、AFヴァンデヴォルストをはじめとするアントワープ派のデザイナー、ジョン・ガリアーノ、ヴィクター＆ロルフ等の外国人デザイナーにも大きな影響を与えました。川久保玲は、常に世界でもっとも影響力のあるデザイナーの内の1人となっています。

略歴

●1969年

日本のファッションデザイナー・川久保玲が、プレタポルテブランドとして設立。「コムデ ギャルソン」の名で婦人服の製造販売を開始。

●1973年

会社「コムデギャルソン」を設立。

●1975年

東京コレクションに初参加。

●1978年

「コム・デ・ギャルソン・オム（COMME des GARCONS HOMME）」がスタート。メンズでは、一番古くからあるライン。コム・デ・ギャルソンのメンズとして登場したが、アバンギャルドなコム・デ・ギャルソンとは違い、コム・デ・ギャルソンが考えるメンズのベーシックといった位置づけ。製品洗いをかけたシャツが大ヒットした。

●1981年

パリ プレタポルテ・コレクションにデビュー。以来、専らパリを中心にコレクションを展開。このコレクションはセンセーショナルで、賛否両論。服飾の既成概念を崩したアバンギャルドで斬新な表現手法は「広島シック」「黒の衝撃」と言われ批判を受けたが、アバンギャルドかつクラッシックなスタイルは徐々にクリエイティブな若手デザイナーから受け入れられていった。

●1984年

「コム・デ・ギャルソン・オムプリュス（COMME des GARCONS HOMME PLUS）」がスタート。パリのメンズ・コレクションに参加を決めて立ち上げたメンズのコレクション・ライン。オムに較べて、シーズン毎の提案性や実験性が強い。そして、価格的にも高い。川久保玲と渡辺淳弥がデザイナーとなっているが、川久保玲がメンズで直接関わっているのは、このオム・プリュス。

●1986年

パリに「コム デギャルソン オムプリュス」の直営店がオープン

●1987年

ビジネススーツラインの「コム・デ・ギャルソンオムドゥ(COMME des GARCONS HOMME DEUX)」がスタート。日本人の背広、がキャッチ・コピーのコム・デ・ギャルソンの考えるビジネス・ライン。

●1988年

シャツライン、「コム・デ・ギャルソンシャツ(COMME des GARCONS SHIRT)」がスタート。その他、ジュンヤワタナベ・コムデギャルソンなども展開する。

●1997年

「こぶ」が着いたようなこぶドレスを発表。輪郭を隠す服から、体の肉やこぶ自体が一つの身体かのようなデザインを提案して話題となる。コムデギャルソンは業界内に多くの支持者を抱え、ビジネス的にもある程度の成功を収めるが、それでもアルマーニなど帝国を築くには至らなかった。それは強い個性、革新性、前衛性を求め続けるスタイルによるもので、流行やスタイリッシュな実用性とは距離を置いている点に理由がある。グローブ・トロッターとコラボレーションを行う。

●1999年

「コム・デ・ギャルソン・オム・オム」がスタート。オムより高い年齢層を想定して、オム・ドゥよりカジュアルなラインとして、オム・プリュスほど実験的でない、かつ高くないラインとして登場した。オム・オムとはコムデギャルソンの服を２枚あわせたような服という意味。

●2002年

「コム・デ・ギャルソン・ジュンヤ・ワタナベ・マン」がスタート。トリコ・コム・デ・ギャルソンのチーフ・デザイナーだった渡辺淳弥が1992年企業内独立したブランドが、この年から始めたメンズ・ライン。

●2005A/W

タオ・コム・デ・ギャルソン(TAO COMME des GARCONS)をスタート。

●2008年

H&Mとデザイナーコラボレーションが決定。

●2008年9月4日

ルイ・ヴィトンとコラボレーションで、東京・南青山に期間限定ショップ「ルイヴィトン・アット・コムデギャルソン」をオープンする。

＜デザインチーム＞

COMME des GARÇONS HOMME

1978年発足。ベーシックなメンズのライン。着る人の個性を引き立てる服を提案。1990年から田中啓一(2003年秋冬期に退職)が、2004年春夏期より(2003年冬のコレクションから一部が)川久保玲・渡辺淳弥(ジュンヤワタナベ・コム・デ・ギャルソン)、栗原たお(タオ・コム・デ・ギャルソン)、丸龍文人(ガンリュウ)の4人のデザインチームによりデザインを担当する。

１．川久保玲

①COMME des GARÇONS

1969年発足。川久保玲のクリエーションを最も純粋な形で表出する、代表的なラインである。

・2005年春夏「パンクバレリーナ」

・2005年秋冬「ブロークンブライド」

・2006年春夏「ロストエンパイア」

・2006年秋冬「ペルソナ」

・2007年春夏「キュビズム」(日の丸のモチーフで話題になる)

・2007年秋冬「キュリオシティ」

・2008年春夏「不協和音」

・2008年秋冬「バッドテイスト(悪趣味)」

②COMME des GARÇONS COMME des GARÇONS

1993年発足。2005年春夏期よりrobe de chambreと統合。川久保の、変わらずに好きなもの、根本にあるエッセンスが表現される。コムコムと通称されている。

③COMME des GARÇONS noir

いつ頃まで展開されていたかは不明。2005年秋冬期より再開。川久保の考える「noir」が表現される。

④COMME des GARÇONS HOMME PLUS

1984年発足。川久保がモードの冒険をメンズウェアのなかで展開するブランド。メンズのコレクションラインである。メンズの基本を押さえながら遊び心にあふれたデザイン。

・2005年春夏「ピンクパンサー」

・2005年秋冬「スポーツテーラリング」

・2006年春夏「リップ&タン」

・2006年秋冬「バッドボーイ」

・2007年春夏「ゴールデンボーイ」

・2007年秋冬「マイウェイ」

・2008年春夏「スーパーインポジション」

・2008年秋冬「タイムフォーマジック」

2005年秋冬よりCOMME des GARÇONS HOMME PLUS EVER GREENという以前のデザインを復刻・アレンジするラインをHOMME PLUS内に立ち上げた。

・2005年秋冬 1998年秋冬「インサイドアウトサイド」

・2006年春夏 2000年秋冬「ドッキング・ロック」

・2006年秋冬 1997年秋冬「マジックオブバイアス」

・2007年春夏 2000年秋冬「シークレットトレジャー」

・2007年秋冬 「ブラック」

・2008年春夏 「サイケ」

⑤COMME des GARÇONS HOMME DEUX

1987年発足。「背広のなかの背広」をテーマに、素材から仕立てまで正統派に拘ったビジネススーツ。アヴァンギャルドと並行して行われるクォリティに対する挑戦。

⑥COMME des GARÇONS SHIRT

1988年発足、フランス生産のシャツ専門ブランドとしてスタート。近年はアイテム数を増やし、プリュスのエッセンスを、より着やすく表現したヨーロッパ向けの服作り。

2004年春夏期からフレッド・ペリーとのコラボレーションを行っている。

⑦COMME des GARÇONS 青山ショップオリジナル

1989年発足。服やバッグなど、青山店だけで販売する極めてレアなライン。一部は海外直営店をはじめ、2002年より京都店、2003年には大阪店、名古屋ラシック店などでもその一部を販売する。

⑧COMME des GARÇONS PARFUMS

(発足年度は不明)香水のほかにもキャンドルやシャワージェル、インセンス(お香)などもある。また毎年クリスマスやバレンタインなどには特定のテーマに基づいた限定パッケージの香水や真空パック入りのTシャツ、バッグなどを発売する。

⑨COMME des GARÇONS parfums PARFUMS

2001年発足。パリの香水ショップオリジナルとしてスタート。「SERIES 1:」から現在「SERIES 7:」までリリースされている(2005年秋冬期現在)。またパリ店ではコム・デ・ギャルソン初のチョコレート(SERIES 1:)なども販売されている。

⑩10･corso･como COMME des GARÇONSオリジナル

2002年発足。服やバッグなど、ディエチコルソコモコムデギャルソンだけで販売する極めて希少なライン。一部は他の路面直営店などでも販売される事がある。

⑪PLAY COMME des GARÇONS

2003年発足。コム・デ・ギャルソンのキャラクターブランドとしてスタート。フィリップ・パゴウスキーによるデザインのハートのキャラクターがトレードマーク。ちょっと「気分」先行で着やすい、買いやすいライン。

⑫COMME des GARÇONS 直営ショップオリジナル

2005年発足。服やバッグなど、直営ショップだけで販売するライン。扱われる直営ショップは、青山・ディエチコルソコモコムデギャルソン・丸の内・CORNER(伊勢丹新宿メンズ館2F)・EDIT(シブヤ西武4F)・静岡・京都・大阪・神戸・福岡・ラシック・ニューヨーク・DOVER STREET MARKET。

２．渡辺淳弥

①JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS

1992年発足。当時、tricotのデザイナーであった渡辺淳弥が自分自身のクリエーションを発表するためにスタートした。1992年に東京、1993年にパリで最初のファッションショーを行う。

②JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS MAN

2002年発足。ファーストラインとは全く違うコンセプトとして、ベーシックの追求をテーマにスタート。

③eYe JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS MAN

2005年発足。原宿店（東京）、南堀江店(大阪)の直営店向けオリジナル・ライン。当初の2年間は「アウトドア」をテーマに展開中。尚、原宿店は2006年にコルソ内に移転している。2007年秋冬から名古屋パルコ店でも取扱い開始。

３．栗原たお

①tricot COMME des GARÇONS

1981年発足。コム デ ギャルソンより若々しいイメージで、着やすい、比較的かわい目のアイテムがそろう。1987年から渡辺が、2003年から栗原が、デザインを担当する。

②tao COMME des GARÇONS

2005年秋冬期に発足。tricotのデザイナー・栗原が自分自身のクリエーションを発表するためにスタート。2005年、パリの自社フロアにて最初のファッションショーを行う。

４．丸龍 文人

①GANRYU

2008年発足。1976年生まれ。2004年文化ファッション大学院大学卒業後、コムデギャルソンに入社。

パタンナーを経て、'08春夏より『GANRYU』のデザイナーに。

・廃盤ライン

COMME des GARÇONS HOMME(スペシャル)

1998年秋冬期まで展開。

COMME des GARÇONS HOMME HOMME

1999年春夏期～2001年秋冬期まで展開。

COMME des GARÇONS 青山twoオリジナル

1999年春夏期～2001年秋冬期まで展開。

COMME des GARÇONS HOMME PLUS for District

2000年秋冬期～2002年秋冬期まで展開。ただし2005年秋冬期にて一部再開される。

robe de chambre COMME des GARÇONS

1981年～2004年秋冬期まで展開。2005年春夏期よりCOMME des GARÇONS COMME des GARÇONSに統合される。

JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS MAN(PINK)

2003年春夏期～2005年秋冬期まで展開。

PEGGY MOFFETT COMME des GARÇONS

2003年春夏期～2005年秋冬期まで展開。

SPORTS COMME des GARÇONS HOMME PLUS

毎期一つのスポーツをイメージしたデザイン(2005年秋冬期ボウリング、2006春夏期ボクシング、2006秋冬期スキー)。2005年秋冬期～2006年秋冬期まで展開。

発祥地はパリです。デザイナー名が、そのままブランド名となっています。現在会社自体は、フランスを本拠地とする複合企業、LVMHに属します。

クリスチャンディオールの発表した女性向けドレスの特徴は、贅沢、華やかであり、そのデザインは斬新で、当時「ニュールック」と名付けられ、ファッション業界に衝撃を与えました。

それまでのファッションは、短く、いかり肩の物が中心でしたが、彼の発表した物は、今までにはない、ペチコートで膨らませた曲線を強調した、ゆっくり、なで肩に、細く絞ったウエスト、くるぶしまである優美なロングスカートというスタイルで、衝撃を与えました。

クリスチャンディオールは、Ｙライン、Ｈライン、ロングドレス、Ａライン、チューリップラインなどのシルエットが印象的なデザインを次々と発表し、ファッション界の歴史に新しい時代を刻みました。流行の神様とも、呼ばれました。今述べたように、シーズンごとにラインに名をつけて発表している現代の様式は、ディオールがはじめたことで、これはマスコミにも受け入れやすく､また一般の人達にもわかりやすくするためです。

そして、戦後ファッションに指針を掲示し、1947年から57年までの11年間、パリのオートクチュール界の頂点に君臨しました。彼は毎シーズン、ラインというテーマに沿って作品を発表した。

彼のスタイルは今も引き継がれて、1997年、ブランドデザイナーはジョン・ガリアーノが務めています。

ジョン・ガリアーノは、ディオールの上品で繊細な女らしさを残し、フェミニンでドラマティックな新しいディオールを誕生させました。このようにディオールの歴史は浅くとも奥深く、今は有名ブランドのひとつになりました。

また、ジャンフランコ・フェレ、ジョン・ガリアーノの活躍もあり、モダン、トレンドセッターとしての地位を確立しています。

略歴

●1905年

フランスのノルマンディーで、裕福な実業家の家に生まれる。

●1928年

政治学院に在学中、当時台頭していたシュールレアリスムに魅せられ、友人と画廊を開設。

●1930年代

恐慌に見舞われ失職。この時、友人からデッサンを習う。

●1938年

ロゲール・ピゲに見込まれ､モード界に入る（後に、ルシアン・ルロンのメゾンへ移る）。

●1946年

コットン王と呼ばれていた、マルセル・ブサックと出会う。

そして12月40歳の時、ブサックの支援を受け、パリのモンテーニュ通りに、クリスチャン・ディオール・オートクチュール・メゾンが誕生。ちなみに香水、毛皮などの分野にも進出し、当時の女性のスタイルを一変させるほどの衝撃的なブームを巻き起こす。

●1947年2月

パリにおいて、初のコレクション「8ライン（コロール（花冠）ライン）」を発表。このスタイルの特徴は、ペチコートで膨らませた曲線を強調したゆったりなだらかな肩に細く絞ったウエスト、くるぶしまであるロングスカートという優美なスタイル。これをハーバース・バザール誌の編集長カーメル・スノウが「ニュー・ルック」と呼び、この名前が広まり、世界のモード界に新しい風を吹き込む。

●1948年

ジグザグライン提案。

また、アメリカにおいてライセンス生産を開始。アメリカに「クリスチャン・ディオール・ニューヨーク」という別会社を作り、そこがニューヨークの靴下会社プレスティージ社と契約し「クリスチャン・ディオール｣ブランドのナイロンストッキングの製造を許可した。これが、ブランドによるライセンス生産のはしりといわれている。後にライセンスはネクタイ､下着、ソックス､アクセサリーと拡大し、80年代後半にはディオールは200を越すライセンスを抱えていた。また、同時にこの方式を婦人服にも応用しオートクチュールだけでなく、アメリカの既製服業者と組んで、ディオールのデザインによるドレスを高級既製服､プレタポルテとしてアメリカでの製造・販売を開始した。オートクチュールからプレタポルテへと拡大することで､ディオールはファッションを芸術だけでなくビジネスとしても成功させたのである。

●1950年

パーティカルライン提案。

●1951年

オーバルライン提案。

●1952年

シニュアスライン提案。

●1953年

チューリップライン提案。

●1954年

Hライン提案。

●1955年

Aライン、Yライン提案。

8月3日、ソルボンヌ大学大講堂でデザイナーとして初の講演を行う。ここで、ディオールは自らの仕事を「伝統を新しさの中に生かすこと」と語る。

●1956年

アローライン提案。

●1957年10月24日

イタリアに旅行中、心臓麻痺により52歳で急逝。イブサンローランが21歳の若さで、主任デザイナーに抜擢。「トラベラーズ(台形)ライン」を発表。

●1960年

イブサンローランが兵役。そのため、主任デザイナーにマルク・ボアンが就任（～89年）。

●1961年

スリムルック発表。

●1967年

サファリルック発表。

●1968年

パルファン・クリスチャン・ディオールがモエ・へネシー社（現・LVMH）に買収される。

●1970年

マキシルック発表。

●1978年

親会社のマルセル・ブサック・グループが倒産するが、流通大手のウィロ兄弟によって救済され、アガッシュ＝ウィログループに入る。

経営危機を迎え、一時親会社のブサック・サンフレール社が国有化される状態に陥ったのは、70年代である

●1984年

ベルナール・アルノーが経営を引き継ぎ、フランスの投資銀行「ラザール・フレール」と組んでマルセル・ブサック・グループを買収する。そして、ブランドを再興させる。

●1989年

ジャンフランコ・フェレが、主任デザイナーに就任。

●1990年

ベルナール・アルノーが買収によって「LVMH」の社長に就任する。

●1996年

ジョン・ガリアーノがデザイナーに就任。

●2000年

メンズライン「ディオール・オム」は、エディ・スリマンにより立ち上げ。メンズファッションとしても影響力を発揮。

●2007年

メゾン設立60周年を記念して、ディオールとガリアーノにフォーカスした展覧会「Two Decades of Creation～モードを変えた二人の奇才～」が開催。この年は記念イベントが各国で開催された。

また同年、ディオールオムの新デザイナーに、クリス・ヴァン・アッシュが就任した。

フランスが誇る世界的ブランドです。20世紀のファッション業界をリードし、2002年に引退するまで、トップデザイナーとして、40年にわたり活躍しました。モードの帝王と呼ばれています。

彼のファッションの特徴は、洗練され、黒やくすんだ色の使い方が上手く、パンチの効いたタッチと着せ方という点にあります。また、モード史から見た醍醐味は、伝統的なエレガンスの概念に代えて、モードの大衆化時代に相応しい魅惑というイメージを導入した点にあります。デザイナーとしての器用さや広がりが大きく、演劇、バレエのコスチュームを手がけたり、ジジ・ジャンメール、カトリーヌ･ﾄﾞヌーブたちの服を、ステージ用の服装からプライベート衣装までを作成しました。

なお、生前親交の深かったナオミ・キャンベルは、「イブサンローランは、ファッションの王様だった。彼はプレタポルテを生み出し、初めてランウェイに有色人種を起用した。私のキャリアにおいて、極めて重要な人物よ。」と語っています。彼女は、彼のおかげで、黒人の女性を起用しないと言われていた仏版ヴォーグ誌の表紙を飾ることが出来ました。

彼は、デビューから引退まで、常に自由に生きる女性のために、革新的なスタイルを提案し続けました。

略歴

●1936年8月1日

フランスの植民地のオラン（アルジェリア）で生まれる

●1953年

17歳。パリのChambre Syndicale de la Haute Couture ファッションデザイン学校に入学。IWS主催のデザインコンクールにおいてカクテルドレスを発表し最優秀賞を受賞。この時の審査員だったVOGUEのディレクターミッシェル・デブリュノフにより、クリスチャン・ディオールに紹介される。

●1957年

21歳。ディオールの死により、ディオールブランドを財政的な破滅から救うために主任デザイナーとなり、大きな力で仕事を始める。

●1958年

ディオールにおける最初のコレクションにブランコ線（Trapze Line）と呼ばれるデザインを発表。これは、狭いところから、穏やかに肩を燃え上がらせた、より広くより短い、丁度膝をカバーしている裾の線です。なお、秋のパリ・コレクションには、このラインを採り入れたデザインの服を発表しています。

●1960年

アルジェリア独立の戦争に徴兵される。この戦争で、神経衰弱となり、治療を受けることになる。

●1962年

神経衰弱の完治。それと共にディオールを去り、芸術後援者であるピエール・ベルジェ（Pierre Bergé）の出資により自身のレーベル、オートクチュールメゾン「イブ・サンローラン（YSL）」を設立、活動を開始する。

以後、シースルー、サファリルック、モンドリアンルック、スモーキング、パンタロン等、60年代を代表する新しいエレガンスのスタイルを発表。

※モンドリアンルック……オランダの抽象画家モンドリアンの作風をとり入れた幾何学的な柄(水平線、垂直線で区切られた正方形、長方形に色をはめ込んだもの)をいかした、衿なし、袖なし、膝丈のワン・ピース、または、そのような柄の装い

●1966年

「イブサンローラン」のプレタポルテ（既製服）ラインである「イブ・サンローランリヴ・ゴーシュ」のブティックをパリに開設。最初のコレクションのイメージモデルは、フランス公爵の娘、ルル・ド・ラ・ファレーズ（Loulou de la Falaise）でした。その他、アングロ-・アイリッシュのモデル、ベティ・カトルー（Betty Catroux）、ブラジル系でアメリカ外交官の父とフランスの装飾家の母を持つタリタ・ポル（Talitha Pol）、フランスの代表的な女優カトリーヌ・ドヌーブなどが、ランウェーに立ちました。また、カトリーヌ・ドヌーブの出演映画『昼顔』の衣装もデザインしています。

●1970年代後半～1980年代初期

イギリス・ロンドン社交界の名士であり資産家であったダイアン・キャサリー・ヴァンデッリ（Diane Casserley Vandelli）がブランドの紹介役となり、ヨーロッパのジェット族（余暇を持て余す有閑階級）と上流階級に絶大な人気を得た。

●1989年

ファッションブランドとして初のパリ証券取引所に株式を公開しました。

●1993年

パリで「デ・ドール賞」を受賞しました。なお同年、サノフィ・ボーテ社に買収される。

●1997年

男性服のディレクターにエディ・スリマンが就任。

●1998年

ジーンズのブランド・サンローランを発表。デザイナーはエディ・スリマン。

●1999年

ピノー・プランタン・ルドゥート（PPR）社がサノフィ社を買収。PPR社は、イヴ・サンローラン・リヴ・ゴーシュ及び香水部門をGUCCI社に売却。ただし、イブ本人とオートクチュール部門はPPR傘下として残る。

●2000年

リヴ・ゴーシュの婦人服デザイナーであったイスラエル人アルベール・エルバス（Alber Elbaz）が辞任。続いて、男性服のディレクターであったエディ・スリマンが辞任。

●2001年

フランスのシラク大統領より、レジオンドヌール勲章三等勲章を授与される。

また、自ら展開するプレタポルテ「イブ・サンローラン・リヴ・ゴーシュ」がグッチ・グループによって買収される。また、S/Sよりリヴ・ゴーシュのデザイナーにトム・フォードが就任。

●2002年1月22日

パリのオートクチュールコレクションを最後に引退。その後は、マラケシュ（モロッコ）の家で殆どの時間を過ごす。

●2002年10月31日

イブの引退もあり、パリのアヴェニューマルソーのアトリエが閉店し、オートクチュール部門は閉鎖。リヴ・ゴーシュのみの展開となっている。

●2004年

フォード辞任。

●2005年

ステファノ・ピラーティがクリエイティブ・ディレクターに就任。

●2007年12月6日

ニコラ・サルコジ大統領からレジオン・ドヌールオフィシエ級を授勲。

●2008年6月1日

ガンのため逝去。71歳。

皆さんが着ている服装は、何というファッションでしょうか。またどのようなファッションが好きですか。今回は、モード系にスポットを当て、モード系の特徴や歴史をついてまとめました。モード系と言われて、ピンと来ない方もいらっしゃるかと思います。モード系という名前も初めて聞くという方もいるかと思います。しかし、そのブランド（デザイナー）名を聞けば、すぐに分かる方、或いは一度や二度聞いたことがある方も多いのではないでしょうか。イブサンローラン、クリスチャンディオール、コムデギャルソンなどです。なかでもコムデギャルソンは、日本発のブランドです。モード系では、イブサンローラン、クリスチャンディオール、コムデギャルソンの3ブランドが特に有名なので、イブサンローラン、クリスチャンディオール、コムデギャルソンの、3ブランドの特徴や略歴などについて、まとめました。